Alguns realmente tinham o intuito de chocar, outros queriam “apenas” impor suas ideias da única maneira como poderiam. Seja como for, estas são as obras de arte mais polêmicas e perturbadoras criadas ao longo da história.

Quando esta pintura foi criada para a Capela Sistina, algumas pessoas (entre eles, o mestre de cerimônias do Papa, Biagio de Cesena) rejeitaram a ideia de tantas figuras nuas em uma igreja. Para retaliar, Michelangelo colocou Cesena no inferno, com uma cobra mordendo sua genitália. Até o próprio Papa achou engraçado. Moral da história: não antagonizar alguém que pode imortalizar você.

Nesta peça, o artista Chris Burden pediu que um amigo desse um tiro de calibre 22 no braço para explorar e discutir a questão da violência.

Esta pintura causou um grande rebuliço por retratar a morte da Virgem Maria. Em vez de mostrar subindo ao céu, Caravaggio decidiu pintá-la morta. Rumores dão conta que a modelo usada na pintura era uma prostituta (e amante de Caravaggio), que havia realmente morrido.

Esta peça é uma escultura feita com 4,5 litros de sangue do próprio artista. O sangue foi retirado do seu corpo ao longo de 5 meses. Marc Quinn faz uma dessas a cada cinco anos, e elas são mantidas congeladas em uma unidade de refrigeração especial.

Gustave Courbet chocou todo o mundo no século XIX por pintar uma genitália feminina. Ele disse que esta era a forma de se rebelar contra as regras de nudez nas pinturas, quando só poderiam ser feitas utilizando um contexto mitológico. O título “A Origem do Mundo” é uma brincadeira sobre o tema. Versão sem censura.

Esta é a Santíssima Virgem Maria, de acordo com Chris Ofili. O que parecem ser borboletas voando são, na realidade, recortes de revistas pornográficas. Ah, a pintura também inclui estrume de elefante. Ela gerou tanta polêmica que foi ameaçada de expulsão do museu de Brooklyn, e um visitante jogou tinta branca nela.

Esta pintura chocou a sociedade do século XIX por uma série de razões. Rumores davam conta que a mulher chamada de Madame X era conhecida por seus inúmeros casos extraconjugais. Por outro lado, Singer Sargent mostra, na primeira versão do quadro, uma jovem de porte altivo e aristocrático, envergando ostensivamente um belo vestido de cetim negro, de generoso decote e com uma das alças caída sobre o braço, revelando e encobrindo ao mesmo tempo, para gerar um efeito de extrema audácia e sensualidade. O quadro causou entre os frequentadores um indescritível escândalo. Sargent pretendeu consertar a má impressão causada, recolocando a alça do vestido na posição normal, mas já era tarde. A reação provocada pelo retrato não mais era reversível.

Esta peça de Carolee Schneemann estreou em 1964, envolvendo um grupo de homens e mulheres seminus rolando em uma mistura de peixe cru, frangos, salsicha e tinta fresca. Schneemann era conhecida por suas performances intensamente físicas e que exploravam a sexualidade e o corpo.

Andres Serrano chocou a sociedade ao colocar um crucifixo de plástico mergulhado no que ele afirma ser sua própria urina. Naturalmente, a Igreja levantou-se contra ele. Serrano recebeu ameaças de morte e mensagens de ódio. Curiosamente, uma freira católica, que também era crítica de arte, defendeu a peça, dizendo que era uma declaração sobre o que o mundo moderno tem feito pelos ensinamentos cristãos. Ela ainda continua gerando polêmica.

Esta peça de instalação feita por Tracey Emin mostra a cama em que ela ficou por vários dias em uma profunda depressão. O público ficou chocado ao ver preservativos, roupas íntimas manchadas de sangue, lixo e garrafas de bebidas alcoólicas espalhadas por todo canto. A instalação foi recentemente vendida por incríveis R$ 10,1 milhões na Christie’s de Londres.

Em 1961, Piero Manzoni “produziu” 90 latas pequenas do que ele dizia ser seu próprio cocô. As latas de 30 gramas foram precificadas com base no valor atual do ouro. E sim, as pessoas compraram! A peça é uma sátira ao mercado de arte e ao consumismo.